Le cercle chromatique (ateliers du mercredi)

À la base de tout ce qu'on peut apprendre en peinture, je place le cercle chromatique.
Les ateliers du mercredi y consacrent donc quelques heures...

Pour les uns, ce sera un petit cercle tout simple, présentant juste les couleurs primaires et les couleurs secondaires, entouré d'un jeu de carrés colorés avec deux couleurs primaires, du gris et du blanc.

  

Uniquement avec cette palette réduite, on découvre déjà ce qu'on peut faire, comme mélanges...

Les autres se concentrent sur un cercle chromatique qui explore les transitions d'une couleur à l'autre avec des dégradés.

C'est un travail de patience, mais peu à peu un magnifique cercle apparaît, qui fait la part belle aux couleurs.

Très fière de mes élèves !

Le cercle chromatique

Il y a une leçon, essentielle, que j'adore.

 

Le cercle chromatique !

On n'y coupe pas, même ceux qui connaissent déjà peuvent se remémorer les couleurs primaires, secondaires, complémentaires... et leur grand agencement, si vivifiant !

Parmi les questions qui reviennent tout au long de l'année, celles relatives à la fabrication des couleurs sont les plus fréquentes. Comment on fait le vert ? Comment on fait le beige ?

Le cercle chromatique est le début des réponses à ces questions !

Portraits, lavis et pastels gras

Nous, des fois, on fait n'importe quoi.
On se met par terre et on se dessine nos contours, en se chatouillant (un petit peu).

Mais comme on est dans un cours de dessin, tout ça a bien sûr un but : commencer à dessiner son autoportrait !

Des autoportraits grandeur nature...

On avait travaillé les zentangle quelques temps auparavant : on continue à dessiner des motifs dans notre personnage. Plein de motifs, partout, au crayon de cire.

Et la particularité du crayon de cire, c'est qu'il repousse l'eau...

Alors quand on utilise de la gouache très diluée, on apprend à la fois le lavis...

...et les jeux de transparence !

Nature morte (ateliers du mercredi)

Depuis septembre 2014, j'ai le plaisir d'accueillir des élèves dans mon atelier pour des cours de dessin et de peinture le mercredi après-midi.
On a commencé cette année d'apprentissage haute en couleurs par un exercice qui apprend plein de choses à la fois : la nature morte.

Après avoir bien pris le temps de regarder notre modèle, un assemblage d'objets et de plantes, on commence à dessiner. Où sont les éléments, les uns par rapport aux autres ? Qu'est-ce qui passe devant, qu'est-ce qui passe derrière ?

On termine notre nature morte par une mise en couleur aux pastel gras, avec un début de travail de l'ombre et de la lumière.
Dessin, couleurs, valeurs, perspective, différents plans... pfiou, il y en a, des notions, dans une nature morte !